可惜原沅没有听导生的话，他回到宿舍的第一件事，就是打开电脑，插入了江行舟当初扔掉的那张sd卡。
卡里只有一部短片，片名叫作《自杀后的十五分钟》。
名字听起来就很有意思，像部灵异片，但原沅知道应该不是。
片子一打开，屏幕里一片黑暗，bgm是一个温柔的女声，经过一定的特效处理，听上去应该是电台的播音员在说话。
紧接着，画面从中间开始，向四周亮起了一团纯白的、冰冷的灯光。
说话声仍在继续，光影逐渐映出了女主角的脸。
与收音机里传出的轻快而温柔的背景声截然相反，她静默地坐在墙角，双腿蜷缩着，神色呆滞，一双空洞的大眼睛了无生气。
整个画面的色调都是冷色系的，目前为止还没有出现一句台词，就已经给人一种极其压抑的观感。
镜头的焦点忽然变化，转移到了女主角的前方：那是一个倒在地上的药瓶，如今空空如也。
紧接着，女主角的喘息声逐渐变得激烈，暗示那一整瓶药是她吃完的——
这大概就是所谓的“自杀后”了。
电台里的节目开始了连线环节，女主角下意识地摸到脚边的手机，开始拨打电话，没想到很幸运地被播音员接通了。
她在经历了一番惊讶失语，以及一阵内心的犹豫挣扎后，终于决定在生命里的最后十五分钟，和这个世界保持一丁点微弱的联系。
故事的主线就从这里展开，女主角和播音员开始了电话连线，在对方温柔的追问之下，讲出了自己的故事：她患上了严重的抑郁症，日复一日地活在挣扎之中。当然，她隐瞒了自己此刻已经服药的事实。
影片开始了一段颠倒式蒙太奇，背景声依旧是播音员和女主角的对话，画面却用更为昏暗的色调来作为区分，开始展现女主角的回忆。
患上抑郁症的过程，失去生机的日常，周遭人无法理解的怪异眼神，病情的不断加剧……
台词并不多，大量的内容都依靠镜头语言来传达，女主角的千万种情绪，从不断挣扎到彻底绝望，在短短的几分钟内呈现得淋漓尽致。
而在影片的后半段，播音员试图开导女主角，提醒她这个世界的美好，随着中间不断地插入女主角曾经的幸福回忆，她从起初的抗拒，一点点地开始动摇。
直到播音员提醒女主角今天是母亲节时，回忆正好停留在了妈妈的怀抱。
从这一刻起，女孩的情绪终于全面崩溃。
她开始啜泣，感到强烈的后悔，但药效的发作使得她已经到了濒死的境地。
收音机里的播音员并不清楚这一切，她依然用悦耳的声线娓娓道来，甚至大概以为自己就要因此而拯救一个绝望的灵魂。
但这头女孩的挣扎却逐渐支离破碎，最后变得越来越微弱。
看到这里，影片就要接近尾声，原沅依然感觉到自己的心几乎被镜头紧紧地揪着。
他努力地分出一丝理智，来思考剧情的走向。
如果此时此刻是他来安排情节，一定会在影片的最后，让播音员意识到女孩出了事故，依靠电话号码找到她，最终成功地挽救了一个生命。
但是这部影片没有。
影片的最后，女主角用尽全部的力气，说了一声“谢谢”，而播音员则依旧以温柔的声音跟她道了晚安。
手机屏幕里显示出通话结束的字样，影片就此戛然而止。
全黑的画面里开始滚动播放主创人员，导演和编剧，都是江行舟。
原沅却还沉浸在影片沉重的基调中，一时间缓不过来。
他怎么也没想到，最终居然会是这样一个可以预想到悲剧的“开放式结局”。
所谓“把美好的东西毁灭给人看”，悲剧的确永远比大团圆式的结局更让人刻骨铭心。这样的结尾，完全没有落入俗套，甚至更加发人深省。
原沅平时总是偏爱情节轻松有趣的短片，他怎么也没有想到，江行舟之前拍的片子居然会是这样的风格。
短短的十五分钟，却运用了比一般的叙事结构复杂太多的倒叙和插叙形式。光与影的运用，色调的把握，以及最为重要的，跨时空的镜头剪辑和多种蒙太奇的混合拼接。
这一切使得它看起来远远不像一个学生时代的青涩之作，如果不是提前知道作者，原沅甚至会以为这是一位成熟导演的作品。
他像是忽然想起来了什么，再次拉到片尾，果然，剪辑依然是江行舟。
通常情况下，只有同行人才能深切体会到一项看似简单的工作的难处。比如这样一部影片，留给普通观众的印象或许是“不错”，甚至是“厉害”，但对于如今的原沅而言，就只能是“震撼”。
他难以想象江行舟花了多少时间，下了多少功夫，才能够创作出这样一部作品，但他此刻完全可以理解江行舟为什么可以在每一次大赛中拿到特等奖。
至少在原沅的印象里，他从未见过第二个同龄人拥有这样的水准。
但震撼过后，便是比之前还要强烈的、甚至前所未有的忿忿与不甘。
原沅迅速地打开视频网站，搜索了那个被指认为抄袭对象的短片。
同样是一部学生作者拍摄的小有名气的作品，同样是以抑郁症为主题，同样是讲述女主角的绝望与挣扎。
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